搞大音樂 ~ 音樂創作人 -- 徐繼宗

樂器可不像汽車，只要每五千公里進廠保養就行了。它可是要隨時注意的，小心翼翼的…沒那麼嚴重啦，只要平常時注意點就可以啦…

其實任何樂器的保養方式都是大同小異的，而且相當簡單…

最重要的在於環境的維持，也就是說要讓吉他處於“乾燥低溫通風”的環境下，很不幸台灣氣溫高濕度大環境很差,所以更注意，不要讓吉他避免更大的傷害。首先是避免日曬雨淋，這雖然有點誇張。但是你可能會將吉他放在汽車行李箱、後座然後在夏季的大白天，將車停在露天的停車場。可會把它熱死ㄚ。還有喜歡在廁所彈吉他的，也會讓吉他處於濕氣的環境。所以環境的維持是第一步。

此外在吉他箱子或套子放上乾燥劑也是不錯。但是記得去買大包一點的且多買幾包。不要將食品所附的乾燥劑拿來用，因為它可能乾燥能力已經快失效了。最重要是太小包啦。你不會用海苔盒的體積和吉他的體積相提並論吧。

還有每次彈完都要將指板、弦和琴身用綿質的布擦拭乾淨。市面上有許多保養品，也可以考慮。其實指板、弦只要擦拭乾淨即可。琴身可用擦鋼琴的清潔保養液，或經費不足用傢俱用的保養液也可以。但是要記得要立即擦拭乾淨。有一次，林董買了一罐吉他專用的保養液，倒了一些在吉他面板上。電話響了，就接了聊天起來，等我講完半小時再去擦琴，居然發現倒在吉他面板的保養液已經侵蝕面板上的漆啦。雖然只是微乎其微，但是仍然是看得出來的哦。所以清潔保養液對漆都有一點點的侵蝕性…

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講起 Pick ，那種類實在有夠煩多：以材質分類有塑膠的，有金屬的〈會讓你的弦早日駕鶴西歸〉，還有石頭做成的… 以形狀分類有三角形，水滴形，圓形。還有奇形怪狀，我已經形容不出來的…以厚度分類有 薄〈Thin〉、中〈Medium〉、厚〈Heavy〉、超厚〈Ultra Heavy〉，也有乾脆用多少mm 標示出來，更加清楚。

我覺得 Pick 的選擇是看個人喜好。但是不同種類 Pick 會造成對音色影響。基本上建議彈節奏用薄〈Thin〉。彈主奏〈Solo〉用中〈Medium〉、厚〈Heavy〉。真的要彈快速的話，就要選超厚〈Ultra Heavy〉吧，也許有人會問，這樣厚怎麼彈？事實上快速彈時，只用到Pick末端最尖的部分而已哦。

趕快去買些順手適合自己的 Pick 吧…

什麼是『四個偉大的和弦』，那就是 C、Am、Dm、G7。為何偉大？因為這幾個和弦非常常用，很多歌曲都用到，妙用無窮。而且初學者第一次接觸和弦，大概就是這四個。最重要的是，有50% 的人學完這四個和弦，從此就沒有再繼續努力。程度到此為止，這四個和弦成為他學吉他的終結者。 夠偉大吧…所以學會這四個和弦，能否再繼續努力者，你就超越了 50% 的吉他人口哦…

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如何選購一把適合你的吉他??


如何選購一把低價位吉他（NT1000~5000，HKD 250 - 1200）

一般初學者選用的吉他，音色上幾乎不講究，是因為落差不是太大，現在一些大廠牌（如：YAMAHA、SX）所製作的低價位吉他，一般都已經有非常好的水準，只要不要買到瑕疵品或有問題的吉他即可，所以選購大廠牌的吉他是較有保障的捷徑，店家的信譽良好也是必要條件。

建議你使用標準型吉他，入門級吉他幾乎都是壓縮合板，木材的用料也都大同小異，所以先天上的形狀就決定了優勢。標準型吉他筒身較大，產生的共鳴較大，對日後的學習有絕對的幫助；反之則共鳴較小。

最後一點也是最重要的一點，手感正確的吉他會讓你比較快突破初學者必經的困難---------手指疼痛，手感有問題的吉他（通常是瑕疵品或借來的有問題的琴）會讓你誤以為自己沒有天份而提早放棄---------更痛。一把OK的琴是不需要花太多力氣去彈的，因為彈吉他是絕對的輕鬆愉快。

吉他(Guitar)這種西方樂器，在歐洲不同的國家裡，有著非常相似的名稱，如英文Guitar、法文Guitare、德文Guitarre、義大利文Chitarra、西班牙文Guitarra等。

吉他並不是從開始時便有今天的形象，它曾經歷多次的改進。從開始追溯的音樂史得知吉他是先由4 Course Guitar。（弦線以兩弦為一組，共有四組的吉他）演變成5 Course Guitar（比4 Course Guitar多一組弦），然後再經過一些演進才成為今天的六弦吉他。

對於吉他的祖先，有兩種說法：一是以歐洲為源流，認為吉他源於希臘的κlθapa（撥弦琴的一種，由羅馬人流傳下來。這是因為有一種吉他Guitara Latina是平背的，與Vihuela相似，而Vihuela與希臘的κlθapa有關連。另一相反的說法則認為吉他是始於Lute這種由東方摩爾族（Moor）傳入歐洲的樂器。例如Guitara Moresca和GuitaraSaracena便是一種曲背吉他與Lute相似。甚至在巴洛克（Baroque）時期也曾出現一種曲背吉他Guitarra Battente。到現在，對於吉他的始祖還不能有一個肯定的答案，因為在演進過程中，吉他的形狀不斷有改變。例如傳說中有一個時期的吉他便是因為要用弓彈奏，所以腰部兩邊便向內側凹入。然而，無論如何Vihuela和Lute都曾影響過吉他，只是曲背的Lute在十八世紀以後不再受到歡迎，而剩下這種具有兩種樂器特性的吉他。

十八世紀的吉他活動曾經沈寂了一段時期，但在世紀中葉確有復甦的現象。MichelCorrette提倡用五線譜的高音譜（G Clef）來記錄吉他樂曲（以前用的是Tablature）。雖然此種記譜法在當時仍不算十分完善，但卻奠定了今日六弦吉他在五線譜上記譜法的雛形。同一時期右手的技巧也受到注意。當時的吉他師已懂得如何利用弦橋與第十格（當時的吉他只有十格）之間不同的位置來表達初各種聲響效果。

十八世紀末期可算是改變整個吉他歷史的重要時刻，因為當時的吉他在結構上有幾項重大的改革：

一般來說最初的吉他體積很細小，十八世紀的吉他琴身已逐漸增大，當然琴的音量也隨之增加。

另外一種改革，就是吉他面版下的音柱（Strutt）已發展至用扇形方法排列。早期橫跨於面版下面的著力音柱已全部放棄。因為扇形排列的音柱，一方面對吉他結構的堅固程度並無影響，另一方面，由於此種扇形音柱是盡量依著面版的木紋方向造成，這樣可使面版得到更大的楺性（Flexibility），對共鳴甚有幫助。這方面的改進可謂令吉他完全脫離了Lute和Vihuela的家族了。

源起：

根據葛羅甫(Grove)音樂字典記載，古典吉他為魯特琴族(Lute family) 中，具有琴格的撥絃樂器。



關於吉他起源及其形成之研究，可說是眾說紛紜; 這些理論包括了:

1．從古希臘齊特琴(KithMa)及吉他之語源學說(Etymology)中研究得來。

2．部份學者推論認為吉他是從美索不達米亞(Mesopmamia)， 及安那多利亞(Anatolia)發現的長頸

木吉他

■Alto Cembalo Guitar (高音吉他)


此琴同樣比普通吉他 (Prim Cuitar) 的音域高5度。最大的特色是右指以針來彈奏，能發出類似大鍵琴 (CIavichord) 的音響。若將針的粗細及彈奏的位置改變，則又能模仿曼陀林 (MadoIin) 或西塔琴 (Zither) 的效果。當我們在聆常巴洛克時期的音樂，諸如巴哈或韓德爾等的作品中，常可聽到清脆悅耳的琴音。因此，在目前的唱片及錄音帶裡，幾乎半數以上，皆有此類的效果。 吉他合奏裡，若配上這種樂器，其疑地將更添加了多彩的音色變化。



■Prim Guitar (中音吉他)


此為一般所彈奏的吉他。若與各種不同音域的吉他一起使用時，才稱為普通吉他。全部只用這種吉他合奏時，音域狹窄低沉、難以構成真正合奏的效果，更無法體會大合奏中那種音效的感受。實際上，它所奏出的實音，比記譜還低8度，以至於在初聽時，尤其是在演奏會場，會給予對象非常低沉的感受。二重奏時，又往往以高把住來調高音域，造成技巧上的考驗，並且侷限可演奏的曲目。但其在使用健全體制的樂器合奏當中，則發揮了其不可或缺的中音部堅貸的和聲效果。

吉他是一種非常高貴典雅的樂器，

它不但可奏出動人多變的音色，

而且也可彈出豐富的和聲。

自古以降不但宮廷貴族中有它的地位，

甚至世俗的遊唱詩人更少不了它，

因為它不僅俱備伴奏的功能，

同時也是獨奏性能很強的樂器，

然而由於吉他的音量較小，

樂器的把位及指法問題相當複雜，

以致於一般作曲家有基本上作曲的困難，

除非他本身對吉他的個性及特色相當了解。

所以除了西班牙及義大利較流行外，

整個歐洲吉他音樂已經沒落了數百年，

直到本世紀由於吉他大師（ANDE'S SEGO VIA）的大力推廣之下，

吉他才又回到愛樂者的懷抱，